（来源：大局财经）

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回归创作本质。

撰文/ 孙宇浩

编辑/ 陈晓晓

影视行业的下一个十年，将由谁定义？

答案，或许藏在AI与平台的双向奔赴里。

如果说百年影视是一艘巨轮，那么AI的到来，不是简单的提速升级，而是对龙骨与航线的彻底重构，打破了延续已久的行业壁垒。

过去，资本与专业筑起的“围城”，让中小创作者难以突围；如今，腾讯视频以前瞻性的AI布局，打破垄断、激活生态，实现了从工具应用到范式革命的关键跨越。

在传统影视工业体系中，剧本创作、拍摄制作、后期特效是环环相扣的"铁三角"，每个环节都需要大量专业人才与资本投入。AI技术的渗透，正在打破这种固化的生产关系。腾讯视频通过将AI融入剧本构思、虚拟拍摄等核心环节，推动行业从单纯的"效率改良"转向深层次的"生产关系重构"。

以剧本创作为例，以往一个成熟的剧本往往需要编剧团队数月甚至数年的打磨，而AI工具可以通过分析海量文本数据，快速生成符合特定风格与节奏的剧本框架，编剧只需在此基础上进行艺术加工。这种模式不仅缩短了创作周期，更让中小团队有机会参与到原本被头部创作者垄断的领域。在虚拟拍摄环节，腾讯视频的AI预演技术可以实现场景与人物的实时渲染，导演在拍摄前就能直观看到最终效果，大幅降低了试错成本。

这种生产关系的重构，本质上是对传统影视工业"重资产、长周期"模式的颠覆。过去，一部电影的制作需要调动数百人的团队，耗费数年时间，而AI技术让"轻量化制作"成为可能。一些小型团队借助AI工具，甚至能在数周内完成一部具备院线级视觉效果的短片。这种变化，正在瓦解传统影视行业的壁垒，让更多有创意的创作者进入这个领域。

AI技术带来的效率提升，直接引发了内容市场的爆发式增长。

数据显示，当前AI漫剧的日更新量已超过470部，这种海量内容的涌现，正在倒逼影视行业的内容结构分层。一方面，头部精品内容的门槛被不断抬高，观众对视觉效果与叙事质量的要求越来越苛刻；另一方面，中小团队凭借灵活性与创新性，在细分领域找到了生存空间。

腾讯视频推出的首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally，正是这种内容分层趋势的产物。

该平台通过标准化的AI工具与流程，让小型团队也能制作出具备好莱坞级视觉效果的漫剧作品。这种技术平权，不仅让中小团队有了与头部平台竞争的底气，更推动了整个行业的创新。在AI漫剧领域，一些中小团队凭借独特的题材与叙事手法，迅速积累了大量粉丝，甚至反向输出给头部平台。

头部精品内容可以通过高票价与版权销售获得高额利润，而中小团队则可以通过广告与粉丝经济实现盈利。这种多元化的盈利模式，降低了行业对单一内容形态的依赖，增强了整个行业的抗风险能力。同时，海量内容的涌现也吸引了更多广告主的关注，推动了影视行业广告收入的增长。

传统影视行业的一大痛点，是制作资源的高度集中。好莱坞六大制片厂掌握着顶级的特效制作团队与拍摄设备，中小团队很难获得同等的资源支持。腾讯视频的WorkRally平台，正在打破这种资源垄断，实现技术平权。

WorkRally平台通过整合AI建模、实时渲染、虚拟拍摄等技术，为中小团队提供了一站式的制作解决方案。借助该平台，小型团队无需投入巨额资金购买设备与聘请专业人才，就能制作出具备好莱坞级视觉效果的作品。这种技术平权，不仅降低了行业的准入门槛，更激发了创作者的积极性。在WorkRally平台上，一些原本名不见经传的小型团队，凭借优秀的创意与AI技术的加持，制作出了广受好评的作品。

从行业发展的角度看，技术平权有利于推动影视行业的创新。当更多创作者有机会参与到内容制作中，行业的创意来源将更加多元化。同时，技术平权也将促使头部平台不断提升自身的技术水平与服务质量，以保持竞争优势。这种良性竞争，最终将推动整个行业向更高水平发展。

在传统影视行业，平台与创作者的关系往往是"一锤子买卖"。平台通过购买剧本或投资项目的方式与创作者合作，这种模式更像是一种"项目赌注"，平台承担了大部分风险，而创作者的收益则与项目的成败直接挂钩。

腾讯视频正在打破这种传统模式，将合作从"项目赌注"转向"团队投资"。

腾讯视频更加看重创作者的持续创作能力与方向感，而不是单一项目的成败。平台通过与创作者签订长期合作协议，为创作者提供资金、技术与资源支持，帮助创作者打造个人品牌与IP。这种模式不仅降低了创作者的风险，更让平台与创作者形成了利益共同体。在这种合作模式下，创作者可以更加专注于内容创作，而平台则可以通过IP的长期运营获得稳定的收益。

从财经角度分析，这种"团队投资"模式有利于平台的长期发展。通过与优秀创作者建立长期合作关系，平台可以积累大量优质IP资源，形成内容壁垒。同时，这种模式也降低了平台的内容采购成本，提高了内容生产的效率。对于创作者来说，这种模式不仅提供了稳定的收入来源，更让创作者有机会实现个人价值的最大化。

传统影视制作流程中，平台往往处于主导地位，创作者只能按照平台的要求进行创作。这种单向指令的协作模式，往往会限制创作者的创意发挥。腾讯视频通过引入AI预演技术，实现了平台与创作者的双向共创。

在腾讯AI影视表达工作室的预视觉系统中，平台与创作者可以通过AI技术实时预览作品效果，共同探讨创作方向。这种双向共创的模式，不仅提高了创作效率，更让创作者的创意得到了充分尊重。在这种模式下，平台不再是单纯的投资者与管理者，而是成为了创作者的合作伙伴。

这种协作流程的再造，本质上是对传统影视行业权力结构的调整。过去，平台掌握着绝对的话语权，创作者处于被动地位。而现在，AI技术让创作者有了更多的话语权，平台与创作者的关系更加平等。这种平等的合作关系，有利于激发创作者的积极性与创造力，推动行业的创新发展。

IP是影视行业的核心资产，传统IP运营模式往往是平台主导，创作者参与度较低。腾讯视频通过开放十大综艺IP，如《心动的信号》MV大赛等，构建了"平台-创作者-IP"的价值飞轮。

在这种开放的IP生态中，平台提供IP资源与技术支持，创作者可以基于IP进行二次创作，而IP则通过创作者的创作实现价值的持续增长。这种模式不仅让IP的价值得到了最大化挖掘，更让创作者有机会借助IP的影响力提升个人知名度。同时，开放的IP生态也吸引了更多用户的参与，增强了用户对平台的粘性。

除了传统的广告与会员收入外，平台还可以通过IP授权、衍生品销售等方式获得额外收益。同时，开放的IP生态也降低了平台的内容生产压力，让更多创作者参与到IP的运营中来。

腾讯视频的AI布局，并非局限于某个环节的技术应用，而是构建了覆盖概念设计、虚拟拍摄、后期调色全流程的智能制作体系。通过成立智能制作部门，腾讯视频将AI技术融入到影视制作的每个环节，实现了技术降维。

在概念设计阶段，AI工具可以通过分析用户需求与市场趋势，快速生成符合要求的概念设计方案；在虚拟拍摄阶段，AI预演技术可以实现场景与人物的实时渲染，让导演在拍摄前就能直观看到最终效果；在后期调色阶段，AI技术可以自动优化画面色彩与光影效果，提高后期制作效率。

这种全流程的智能制作体系，不仅提高了内容生产的效率，更保证了内容质量的稳定性。通过标准化的AI工具与流程，腾讯视频可以确保每一部作品都具备较高的制作水平。同时，这种全流程的赋能也降低了创作者的技术门槛，让更多创作者能够参与到内容制作中来。

AI技术的应用，对影视行业的人才提出了新的要求。过去，影视行业的人才往往是"专才"，专注于某个领域的技能。而现在，AI技术要求人才具备跨领域的知识与能力，成为"通才"。腾讯视频通过与北京电影学院共建AI影视实验室，培养复合型人才。

在AI影视实验室中，学生不仅要学习传统的影视制作技能，还要学习AI技术的应用与开发。这种跨领域的培养模式，让学生具备了将AI技术与影视创作相结合的能力。同时，腾讯视频还通过灵芽社区构建创作者孵化体系，为有潜力的创作者提供资金、技术与资源支持，帮助他们成长为行业的中坚力量。

从行业发展的角度看，这种人才培育模式有利于推动影视行业的AI转型。当越来越多的复合型人才进入这个行业，AI技术的应用将更加广泛与深入。同时，这种人才培育模式也为行业的创新发展提供了人才保障。

在AI技术的应用上，腾讯视频并没有满足于对传统制作流程的优化，而是组建专职团队探索纯AI长内容的制作。这种原生实验，不仅是对AI技术极限的挑战，更是对影视创作边界的拓展。

纯AI长内容的制作，需要解决画面一致性、情感表达等诸多技术难题。腾讯视频的专职团队通过不断的技术攻关，已经取得了阶段性的成果。一些纯AI制作的短片，在视觉效果与叙事质量上已经达到了较高的水平。这种探索，不仅为影视行业的未来发展提供了新的方向，更让我们看到了AI技术在影视创作领域的无限可能。

随着AI技术的不断成熟，纯AI长内容的制作成本将不断降低，而其市场需求则会不断增长。腾讯视频在这一领域的提前布局，将为其在未来的竞争中占据有利地位。

结语

说到底，腾讯视频的AI布局，从来不是一场“技术替代人力”的博弈，而是一次影视行业的“价值重构”。

当AI卸下了创作者肩上的技术性重担，人类最珍贵的叙事才华与情感洞察，才得以被真正放大。这场从“人力密集”到“创意密集”的转型，无关颠覆，只为回归影视创作的本质，用故事打动人心，用创意点亮未来。

而“创意人才-AI工具-平台生态”的黄金三角，或许就是AI时代，影视行业破局前行的唯一密钥。

主编：孙老师  责编：李敏

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